viernes, 28 de agosto de 2020

Una Historia del Cine para niños de 0 a 99 años



EL CLUB DE 

LOS POETAS 

TUERTOS



 
John Ford

"En el país de los ciegos, el tuerto es rey"

Si nos consideramos el resto de los espectadores como ciegos, el director de cine es el rey de una película. Un rey absolutista, como debe de ser para que funcione la filmación. No hay ninguna norma en el sindicato de directores que impida a un tuerto dirigir. Es más, en las antiguas cámaras tomavistas en el visor solo cabía una pupila, por lo que te sobraba un ojo. Es una cuestión meramente matemática. De todas formas, se nos olvida al escuchar una composición musical de Beethoven que este compositor considerado, si no el mejor, de los mejores; compuso la última parte de su vida siendo sordo. Como el compositor, el director siempre lleva la película en su cabeza y alguna que otra vez nos lo dejar ver en el storyboard# o guion gráfico.


Fritz Lang

En la historia del cine el Club de los poetas tuertos es más amplio de lo que podríamos suponer en un principio. Aquí nos vamos a ocupar de un repóker de ellos. Por orden de preferencia personal estarían por encima de todos ellos el DIOS John Ford, y el expresionista alemán Fritz LangUn escalafón por debajo el polifacético Raoul Walsh, y por último los mortales Nicholas Ray y André de Toth.

Raoul Walsh

Todos ellos desarrollaron la mayor parte de su carrera en los Estados Unidos, aunque ninguno era, en puridad, americano. Ni mi memoria, ni tan siquiera la Wikipedia, sabría decir el nombre de un director de cine de origen indio americano, por lo que todos de los que hablaremos tienen un más o menos remoto origen europeo. Los nombres arriba citados no dejan de ser nombres artísticos y sus orígenes fueron muy diversos: Ford (John Martin Feeney) y Walsh (Albert Edward Walsh) eran de origen irlandés, Lang (Friedrich Christian Anton Lang) y Ray (Raymond Nicholas Kienzle) alemán y de Toth (Sasvári Farkasfalvi Tóthfalusi Antal Mihály Tóth Endre) de origen húngaro.

Nicholas Ray


    Mientras no ocurra como con en el Aigor de El jovencito Frankenstein (Mel Brooks, 1974), en que la joroba cambiaba de lado, y el parche se quede siempre en el mismo ojo. También puede ocurrir que el director nos tome el pelo al utilizarlo sin necesidad y lo lleve como reclamo publicitario. Ser tuerto no impide a ningún mortal desarrollar una larga carrera como director y de forma brillante, como en 
estos casos. La idea es llevarlo con clase y alardeando ante los demás de que tu minusvalía es una cualidad inherente a tu oficio, lo cual no deja de ser un sin sentido. Tampoco es importante cuál de los dos ojos es el útil porque Lang, Ray y Walsh llevaban tapado su ojo derecho y de Toth y Ford llevaban el parche en su ojo izquierdo. 

André de Toth
    Cada parche tiene su historia… Si tienes paciencia aquí te lo contaré.








   

 En sucesivas entregas haré un recorrido lúdico, aunque exhaustivo sobre la HISTORIA DEL CINE con mayúscula. En un principio, va dirigido especialmente al público más joven, pero luego no excluir a nadie, como reza el título general. Por lo que cualquiera puede leerlo con el ánimo de aprender cosas en esta apasionante historia que todavía no tiene final y que nunca te las habían contado de esta manera.

En este BLOG no va a seguir un orden cronológico, sino que se irán desgranando los capítulos de forma aleatoria, ateniendo a mis gustos personales y a las anécdotas que vayan surgiendo. Más adelante, si es menester toda la obra se puede editar en libro siguiendo los cánones cronológicos al uso.

No te pierdas esta increíble aventura, que será el comienzo de una larga amistad…


Próximas entregas:

  • El Club de los Poetas Tuertos: John Ford (1/5)
  • Un, dos, tres... Georges Méliès
  • El Marxismo según Los Hermanos Marx
  • El Club de los Poetas Tuertos: Fritz Lang (2/5)


#terminoscine STORYBOARD o guion gráfico es el paso, de la cabeza del director a los dibujos en papel, de los diferentes planos que luego quiere que se conviertan en realidad en su película. Es una ayuda o guía para el resto del equipo de cómo quiere disponer el emplazamiento de la cámara, el tipo de plano y el encuadre, la luz y la escenografía. 

 

viernes, 21 de agosto de 2020

Una Historia del Cine para Niños de 0 a 99 Años




Preparados, listos,... Ya


Una historia del cine 


para niños de 0 a 99 años


La carrera del cinematógrafo llega a su fin...


Tras muchas intentos por parte de varios científicos o empresarios de muchos países distintos, parece ser que esta noche, 28 de diciembre de 1885, los franceses hermanos Lumière van a erigirse como los vencedores de una carrera nunca publicitada oficialmente, que consistió en poner en movimiento las imágenes, lo que han venido a bautizar como cinematógrafo (del gr. κίνημα, -ατος kínēma, -atos 'movimiento' y -graphe 'escribir’).

Auguste Marie Louis Nicolas Lumière y Louis Jean Lumière

En el Salon Indien, ubicado en el sótano del Grand Café del Boulevard des Capucines cerca de la Place de l'Opéra unos pocos afortunados, entre los que no me cuento, pudieron contemplar asustados que un tren atravesara la sala echando humo y haciendo un ruido espantoso. Cuando sus corazones no quisieron salirse ya de su pecho y recuperaron su pulso normal, se percataron de que sus ojos les habían engañado, que solo habían visto pasar 16 fotografías por segundo. Al fin y al cabo, un engaño óptico, o cosa de magia, según a quién le preguntes.



Cartel de las proyecciones de la "Cinématografhe Lumière"

El éxito de la primera proyección, con la misma cámara con la que rodaron unas muy interesantes escenas de la vida cotidiana, puede quedarse en pasajero. En unas declaraciones al final del acto, los propios inventores no le aventuraron a su artilugio un largo recorrido. Piensan que es algo de fama pasajera, que rápidamente dormirá el sueño de los justos, aunque mandarán a algunos chicos a rodar nuevas imágenes por toda Francia y, por qué no, por el resto del mundo si sigue el interés. 

Cámara tomavistas y al mismo 
tiempo proyector
 


Esta que acabáis de leer bien pudo ser la crónica en un periódico sensacionalista de París del nacimiento oficial del Cine.

En sucesivas entregas haré un recorrido lúdico, aunque exhaustivo sobre la HISTORIA DEL CINE con mayúscula. En un principio, va dirigido especialmente al público más joven, pero luego no excluir a nadie, como reza el título general. Por lo que cualquiera puede leerlo con el ánimo de aprender cosas en esta apasionante historia que todavía no tiene final y que nunca te las habían contado de esta manera.

En este BLOG no va a seguir un orden cronológico, sino que se irán desgranando los capítulos de forma aleatoria, ateniendo a mis gustos personales y a las anécdotas que vayan surgiendo. Más adelante, si es menester toda la obra se puede editar en libro siguiendo los cánones cronológicos al uso.

No te pierdas esta increíble aventura, que será el comienzo de una larga amistad…